看了天涯侠医以后，就被齐百恒那酷酷的样子迷住了，也终于明白小红为什么会喜欢他了~原来，林峰真的很帅，只是他的古装造型不咋样罢了，我只是被迷惑了，嘿嘿~~恩，是这样的！！贴一篇在网上看到的关于评论少爷在主演的一些电视里的表现，个人认为写的真的很好，好东西是要和大家一起分享的。。。
寻秦记——赵盘、嬴政
丰富的变化。这个角色的转变很大，也是为一众蜂蜜所津津乐道的一个角色。
少爷曾笑谈演这个角色有点精神分裂。的确，以拍戏的程序来说，这样一个多重人格的角色，要根据不同的场景来拍，而不是按照剧情的发展来拍，真的很考演员的功夫。
从表演的层次和角色情感的变化这个角度来说，林峰把这个角色的演绎分成了七个阶段：初时的赵盘——拜师后的赵盘——母亲惨死后的赵盘——初为嬴政——急于为母报仇的嬴政——报仇后的嬴政——大王嬴政。其中还有一段演嫪毐找来的假嬴政，算起来这个角色有八个层次，不能说不丰富，难度也相当高（有时同一天会演出几个层次的场次，你说难度高不高、精神分裂否）。而对于这个角色的各个层次，少爷还是用了不少的心思的，可赞之处不少，演出可谓可圈可点，将赵盘成长为嬴政的过程演绎的颇为顺畅，不管是主动成长还是被动成长都能令人相信，眼神的转换亦算到位。其中本人最欣赏的是刺死赵穆的那一场戏，在那一刻少爷所表达出来不仅是得报深仇的痛快淋漓，而且非常好的把握了那一刻得偿心愿的空虚感。而之后那一段“报仇后的嬴政”对身份的无所适从也很是恰当。
反而，为不少人称道的“难以接近、不怒自威的贵胄之气”、“冰冷如霜雪的眼神”，“成为秦国大王后的冷血无情，林峰那冷冷的眼神，望去可瞬时将人冻成冰人；双唇紧抿，仅在嘴角有一丝上扬，仿佛可以听到冷冷的嘿声。”也就是出逃于外、历尽艰辛、从死人堆中爬出后，回来以后成就的真正大王。眼神的确凌厉，眼睛却瞪得浑圆的有些过分，表情的确阴冷，但又有过于外露之嫌，表演有些面谱化了！
总之，以少爷二十出头的年纪，有机会出演层次如此丰富的角色，真是提升自己演技的绝好机会。而且少爷的表现也可算是不令人失望，中规中距，相当不容易了。其实，这样的角色很容易把人给毁了，要么表演平浮被主角全线掩盖，要么转化突然让人不适。（比如《射雕》中的林平之，其实也是一个层次丰富的配角，但几乎没有一个版本能给人留下印象）
再生缘——皇埔少华
稳健的表演。赢得不少蜂蜜掌声的角色，虽然角色层次感不多，但是很讨好。
相对于同期的嬴政（赵盘），皇埔少华这个角色起伏不大，似乎没有前者的难度那么大，但比较起本色的虾头，多变的嬴政，这个角色的难度就在于他的平淡，却要做到在平淡之中显光华。以角色而言，比起生动活泼的孟丽君、风流倜傥的铁穆尔、甚至傻里傻气的孟子儒、一往情深的刘燕玉，似乎可以出彩的地方不多。可事实就是，蜂蜜们深爱皇埔笨苯的甚多，而到底是因为林峰而喜欢皇埔笨苯的多呢，还是因为皇埔笨苯而更爱林峰其人的多呢，结果不言而喻，追其究竟，就是林峰出神入化的表演。再加上，同年要演出这样两个有天渊之别的角色，对演员演技的考验，不能不考虑在内的。
经常有人为叶璇鸣不平，说这出戏中如此出色的表演，在台庆却颗粒无收，而相对平凡的皇埔少华却因此入选我最喜爱的男主角五强。其实我认为这部戏中的孟丽君也是很本色的演出，很外在的表演（这有点象美味情缘中的虾头，很可爱，但是缺深度），让你感觉刁蛮任性有余，聪慧睿智不足。而林峰的表演却截然不同，尽管这个人物不像嬴政那样有成长期，一出场就已经是一个性格成熟、个性显著的少年稳重的侠士，但林峰的演绎却是很有层次的将这个人物的沉稳、诚实、守信、正义、勇敢、深情，数不胜数的优点，一层一层的剥露出来，让一个表面平淡的角色在表演之中充满了层次。也只有这样，才能让人充分理解孟丽君为何不爱风流倜傥的皇帝，却爱上了这个笨苯，才能让人不感觉孟丽君的水性杨花，而充分感受笨苯不外露的过人之处。这一切，全赖于林峰淋漓尽致的表演。所以，也不要骂TVB全是瞎子，有时还是有道理的。
我认为这出林峰第一次担纲男主角的戏，少爷倒是花了不少的心思，难怪众蜂蜜喜欢。这里的少爷，眼光之中已经偶有火花，演技能够吸引观众、带领观众进入剧情，让你感同身受，所以，他才是《再生缘》的灵魂人物，第一主角！
流金岁月——丁善行
火花略闪的表演。这个角色既可爱又有可恨之处，蜂蜜或誉或叹并不一致。
这又是一个层次多、富变化的角色，林峰把握的最好之处在于维持了角色性格上的善良和淳朴，比如我最喜爱的一个镜头，当Oscar疯狂的举着枪指着丁善本时，仍是目中含泪的喊出：“你那么想要钱吗？我都给你！你把大哥还给我！”少爷能将掩盖在不择手段之下的善良性格表露无遗，已经足以称为一个演技形的演员了！
可惜，这部戏有罗嘉良。捞家不同于古仔，更擅长平淡之中显光华。大喜大悲的功夫给了林峰，整蛊作怪的表达给了温兆伦，只是凭着深厚的表演内涵和功底，就把大家的眼球不动声色的抢了过来，两个弟弟根本没的比。
有比较才有进步，从内心戏上，少爷的功底还是不及捞家深厚；说起表演的节奏，控制的也略逊捞家一筹；论感情戏，兄弟之情、亲情都还有的一拼，但讲到爱情，Oscar 对Kiko我也只能看得出感动、感激和责任，眼神中可以流露出来的爱慕、依恋是没有的，远远及不上捞家。故此，要成为无线一哥，要学习的还是很多很多！
《云海玉弓缘》－金世遗
真的是平淡的演技了！这个角色在蜂蜜心目中恐怕会是毁多过誉了！
上一部戏林峰少爷最薄弱的，正是这出戏的主题。好好的一部武侠题材，被改成了一部彻头彻尾的感情戏，而少爷在剧中唯一可以肯定的就是那清澈无邪的眼神。
可惜原著中亦正亦邪的金世遗变成了郭靖一般高大全式的英雄。这一点不愿意怪到少爷头上，既然剧本已经改成这样了，林峰对人物性格的把握还是正确的，起码我们还是看到了郭靖一样的金世遗。但对于男女感情，少爷的把握就有点糊涂了，从他的眼神中，你只能看到对谷之华的尊重和信任，而完全没有应有的又敬又爱，对厉胜男的畏惧和无奈，而没有应该的又恨又爱，这完全就是对着两个女“哥们”嘛！说他感情摇摆都摆的都毫无道理，也让人无法信服!
总之，看这部戏，我一直摇头叹息，认为少爷也该认认真真谈谈恋爱了，不然真的无法突破自己感情戏上的弱点。要知道，这可是殊途同归各类型剧集的中心思想呀！不信你看看，哪一部主流戏的男主角没有感情戏呀！哪一部红透半边天的剧集不是纠缠在情情爱爱当中啊！可谓，革命尚未成功，同志仍需努力了！
血荐轩辕——孟磊、曹雁
个性突出、层次分明的表演。以角色而言不获众多蜂蜜喜爱，但是表演技巧凸现！
《血荐轩辕》的确是大牌云集，当年播放时不少人是冲着秋官和阿姐去看的，但是少爷却一点也不逊色，从孟磊一开始的纯品、孝义，到中期的悲凉、哀怨，转而做锦衣卫时的无奈、沧桑、狠毒，直到后期悔然醒悟的果断、刚毅，角色的各种心情转换、性格显露把握得恰到好处，让人感同身受！
但血荐中孟磊的纯品孝义透出果敢和智慧，完全不同于皇埔笨笨（可谓“有勇有谋”），得知自己为生母所陷害、又几乎为生父所杀、心爱的女人又变成了自己的亲妹、养母又被生母和自己所累而死，之后的孟磊所表现出来的悲愤哀怨中又显得如此的不甘和痛恨，又完全不同于赵盘（母亲死后的悲怨），而之后脸上刻字被迫做了锦衣卫的狠毒中，也不同于大王（嬴政）的凌厉，无需将眼睛瞪得浑圆（相比之下大王的眼睛瞪得圆了点）就能将杀气和隐含着的无奈、不忍表露无疑。
不得不赞赏少爷的演技，在这部片子中有了这么大的进步，真正成为一个眼中有戏的演员。印象最深刻的一场戏，是当孟磊身背生母在悬崖处生死悬于一线之际，母亲心疼儿子，拔刀欲割断绳索时，少爷情深意切的唤出一声“娘”，母子情深跃于面上，这一刻的感动的确是欣慰大于伤痛，喜欢这种感觉，而少爷也的确表达得如此无与伦比、感人至深。并且少爷使出了杀手锏——泪盈于睫！催人泪下的表演不是痛哭流涕，而是泪盈于睫，这一点少爷把握的出神入化！
总之，很高兴林峰跳出了一个怪圈，在这部戏里，表演技巧并不输于人，就连最薄弱的爱情戏，也有了一定的进步。起码我能分清孟磊对王怡的爱慕，对司马娉婷的怜悯，对秦淮的敬爱，还是有层次，有不同的。尽管鸡蛋里面挑骨头，还是觉得略嫌表面，深情不足，但进步是有目共睹的!
律政新人王——乐斌
挥洒自如的表演。应该没有哪个蜂蜜会不喜欢这个角色，实在是太讨人喜欢了！
说到这个角色，总是怕自己不够客观，因为太喜欢这个角色，又有才华又有情趣，简直是理智与感情齐头、智慧与美貌并进的典范嘛！
其实，这也全赖于林峰的演绎了！这个角色带给少爷的是，本年度飞跃进步男艺员奖，那可不是浪得虚名的哟！乐斌有点象时装版的皇埔笨笨，并没有过多的成长过程和性格转变。林峰仍能象演绎笨笨一样，随着剧情的展开，一步一步展现自己性格上的特点，正义、执着、温柔、诚实，但和笨笨不同的是，乐斌一点也不笨，而且少爷还把他演的有点痞、有点精明。个性不算是很完美，小小偷鸡摸狗的事情他也会去做，但有所为也有所不为，不是一个完美的有点假的人，而是一个真实可爱的人，让人投入到明知世上没有如此可爱之人，却仍然会从此每天幻想，是否会有一个戴着黑框眼镜的黑碳头为我编织围巾。
讲到这里，也许大家会说，你说了不谈角色，只讲演技。好！我承认，我认错，看来还是不够客观呢！现在言归正传了！
仍是那句：平淡之中显光华！没有大起大落的变化，仍是富有层次感的表演，对事业信念上的转折，对家人责无旁贷的担待，对朋友不离不弃的关怀，以及对爱情的该放就放、该追则追的大度，都演绎的层次分明、顺理成章。不止那幅厚重的黑框眼镜没能遮盖住少爷那光芒四射的眼睛，更让人对他的沉实当中带有张狂（I am king of the law！），稳重之中凸现情趣（穿着西装踩暴走）。
一向较弱的爱情戏，也随着一句经典的：“喜欢一个人不一定要拍拖！”后眼神中闪现的情怀，让人明白这不是单纯的让爱，而是真正懂得爱的人的真心表达！于是，暗自怀疑，少爷是不是谈恋爱了？从他眼中表露出来的，对钟清玲的那种既欣赏又爱慕还关怀备至的神情，让人荡然心动。
总之，在这部戏中，林峰俨然一个大哥，带着一群新人演戏，且能把戏带得如行云流水、挥洒自如，以这样一个23岁的青年来说，实属不易，看来如日方中指日可待！
大唐双龙传——寇仲
光彩夺目的表演。这应是所有蜂蜜心目中的经典了吧！
终于写到这里了，我记得有人说过也许TVB的《大唐双龙传》不是最经典的，但林峰所演的寇仲一定是最经典的！少爷也因这个角色得到了本年度我最喜爱的电视角色之一，的确无论如何挑剔，这次入选都是实至名归的！这又是一个有成长历程的角色，但少爷却把握住了这个角色的灵魂：坚强、果敢、张狂、傲骨、豪气干云，用非常特有的方式诠释了寇仲的性格，每一次的转机、转变都明快、硬朗、坚毅，而且层次鲜明。
在40集的剧情当中，寇仲有过数次的舍生， 从一开始的无所畏惧（如被靓女阿娘追而跳崖，一句果断的“死就死了！”），到稍后的置之死地而后生（如被婠婠所追而跳崖的“博一博啦！”），到再后的为友情而舍生（如鲁妙子说要救陵少会有生命危险时的那句“若陵少死了，我也绝不独活！”），中间的那句“打死罢就！”，直到最后的舍生取义（明知李世民的杀机，而凛然赴会）。这每一次心理和性格上的微妙转变都能不动声色的清晰表达，却都顺理成章，顺畅如行云流水！
当然要讲林峰对本就拿手的亲情、友情戏的表达了！在本部剧集中，少爷表现最为出色的当然是对陵少友情的演绎了！从对徐子陵的言行举止，以及本人最为推崇的眼神的表达，都能深刻体会到仲少对陵少的敬重、理解、信任、爱护、体谅……正是这深厚底蕴的表演，令观众对二人的情谊深信不疑，以致例如在蝙蝠洞外，仲少略带夸张表演的一跳一拥，都能让人深深感动。再有对靓女阿娘、哎呀阿爹的亲情，模式虽然都是由敌对到了解至情深，但通过仲少的演绎，竟也能品味出其中不同的味道，对靓女阿娘的依恋之情、对哎呀阿爹的又敬又怕又怜，层次深浅适度，以至于在失去至亲时的那股伤痛之情，让观者都痛入骨髓，感受至深！
在这里不能不赞的还有林峰突飞猛进的爱情戏。对李秀宁一见钟情的初恋情怀，有人说，男人永远忘不了自己的初恋，少爷对此的表达淋漓尽致。秀宁和仲少之间有过数次误会，秀宁也给过仲少数次打击，而少爷的演绎也是层次分明的。秀宁宣布择婿结果后，那一刻的表情眼神真如重锤当胸，令观者心痛，加上之后的敬酒、晶莹眼神下压抑的深深失望尽现；之后，饮了毒酒后，目睹秀宁不顾真相的袒护柴绍，那一刻眼神中的绝望却又多了一层深度！诸如此类不胜罗列。对宋玉致循序渐进的深深爱恋，从开始的针锋相对、睚眦必报的对手戏，到对玉致不懈支持的感激，至对玉致不离不弃的感动，以及当爱以成习惯后的心动，再到失去之际的痛不欲生，及到明知必死之时的忍痛放手，一系列的爱情戏造就了寇仲这个经典人物，也让仲致情缘成为蜂蜜心中的经典！
若说《律政》如一杯清茶，饮之遍体舒适的话，《大唐》就如一壶烈酒，饮之畅快淋漓！但三碗不过岗，看多了会沉迷其中，不可自拔！
据我看，这部剧集暂时应属林峰创作的颠峰了！颠峰过后会有一段沉积期，反正至今看来是这样的，接着还会评价之后两部戏中的演技，再说吧！
天涯侠医——齐百恒
内敛的表演。沉浸于大唐漩涡之中的蜂蜜们往往只会惊艳于林峰时装的英俊，而忽略了少爷在本剧集中表演方式的刻意改变。
也许是刚刚那么成功地刻画了一个张狂外露的角色，林峰在演绎这个同样少年得志，但却少年老成的医生，竭力地想用相对内敛而又强悍的内心戏来表现这一个拥有独立个性、自信自强的角色。但据我个人的看法，这种表演技巧上的一放一收，于寇仲的放，是放的恰到好处，在齐百恒身上的收，却是收的有些过火了。也就是说，少爷的表演在表现角色个性方面还是成功稳定的，所以角色的形象还是出得来，只是在表现内心转变、性格成长等时刻表现不足，收得过了！
特别是两次非洲之行，一次被迫一次主动，按我的理解，无论是晴晴还是生命动力这个集体带给齐百恒的震撼，应该是巨大的，甚至改变了他做人的信念和行医的一贯准则，但应该层次分明。林峰表演出来的，给我的感受是想用很深层的表演来表达这种震撼，但是出来的效果，有点深得过头了，让你觉得他的感受更多的是好奇。比如你认真看看晴晴吻了阿Ken之后，那一刻少爷的眼神里，真的是好奇多于震撼！
于是，过于内敛的表演使到前半段齐百恒对工作探索和对龙城认识的过程，显得有些高深莫测，不足以表现他独立的个性，表演欠稳定，被老戏骨张家辉的光彩轻易的湮灭了。直到后期，成为悲剧人物后，能让人更深切地去感受这种表演，感受他内心压抑着隐含着的情感，再加上适当的情感爆发，才使之前略显苍白的角色丰满起来。
当然，因为集聚了颇强的演技功力，在这部剧集当中，少爷出彩的地方也还是很多的。这也就是我一直奇怪的地方，这是第二部少爷的时装而又戴眼镜的剧集，而这两套戏都没有被眼镜遮盖住那对光华四射的眼眸，反而令他增色不少。
印象较深的表演层次，诸如阿Ken出场时稳健、镇定的救人，带出能令草龙欣赏收手的强势，最后的一句：“没兴趣！”后绝尘而去的坚决，那眼神中坚定自信的来带着冷漠。而当他坐在生命动力的面试台前，清楚地说明自己加入的原因时，那眼神中仍是坚定自信却透出对生命的热诚。再比如，在医院的草地上追问晴晴有没有喜欢过自己，而得到否定的答复时，那眼神中浓浓的失望夹杂着对这段感情的不舍和决定了的放弃，让观者心酸。同样，当晴晴得知阿Ken的病情匆忙回港，找到他并告诉他对他的感情时，伴随着一句：“这算什么？可怜我吗？”这一刻的表情眼神中深深的绝望之下带出如许的不甘，以及自尊、自傲，还掺杂着些微自怜、愤恨，而且表达得顺畅自如，真令人百感交集，为之扼腕叹息！
总之，在这套戏中少爷的演技不算退步，只是一种新的尝试，有些位置的内敛太过于刻意，于是想进步却变了急进，反而压了戏，不得不让人为他着急。但局外人急是急不来的，因为这种状况到了下一部戏中更为明显了！
Yummy Yummy——游学澧（鹅少）
眼神飘忽的表演。少爷也许太清楚自己眼睛所能表达出的神采，以至于刻意掩饰到在这套戏中几乎找不到林峰的眼神。
从来没有想这部戏这样觉得林峰的眼睛是如此的小，甚至令我有些怀疑少爷是否没有戴隐形，所以眼睛无法聚焦？不过看下去又觉得也不能怪少爷，用他的话来说，这个角色是一个“性格上有缺陷”的人。为了区分开同是有钱仔的齐百恒，以及同样调皮的乐斌和寇仲，少爷很是花了番功夫，来塑造这样一个满怀自负、内心里却又缺乏自信的角色。于是刻意收敛眼神中的火花，尽量只保留他调皮的一面。所幸，这只是角色的缺点，而不是少爷演得不到位，所以相对《天涯》少爷更是收敛自己的锋芒全力打造这个由二世祖向创业者转变的角色。
就本人来看，在这部剧集中，林峰的表演是分开两段的。1—7集是群戏，主要交待人物性格关系，少爷在这里的表现，说实话是不能令人满意的，反映出林峰对这种群戏的掌握还略欠，演起来明显没有下太多的功夫，所以不但不出彩，甚至还犯了演戏之人最忌讳的“等台词”的现象，这种不投入的演戏方式应该是新人才会犯的错误，一名一流的演员应该不分是否群戏、是否自己的主戏，都要全力以赴做到最好的！
8、9集是一个转折点，剧集到了这里开始有较为明朗的主线、副线。说真的，前7集我是硬着头皮为了少爷才看下去的，而真正对这套戏感了兴趣，就是从这两集开始的，开始追了下去。在这里，不论是看着父亲蹒跚而去的背影延伸中流露出的不忍和内疚，还是数鲍鱼时的无奈，亦或是有了好计划时的兴奋，都还是可圈可点的。
10集之后的表演层次就比较丰富了，本人最欣赏林峰的演技，就是从知道是父亲出钱帮他的杂志拉回的广告，这是第一重打击，到自己亲自四处去拉广告而四处碰壁后，受到的第二重打击，满怀兴奋得看着送上门的广告大客，确得知是Yoko的安排之时，所承受的第三重打击，眼神、表情、动作的表演都是层次分明的，让观者真真切切的感受到他心底那一锤接一锤的心灵撞击。
难得之处还在于，在不同的人面前，这个角色性格的表现是层次分明的。在父亲和姐姐面前，能够将小儿子、弟弟的任性妄为、撒娇赖皮表现得活灵活现；在朋友、兄弟面前，表现得有个性、豪爽而又有主见、有能力；在崇拜者（Yoko）面前，又表现的意气风发、骄傲自信，却又在任何时间都保持自己幽默、口花、顽皮的特征。感觉少爷没有哪出戏有这部剧集这么多台词，这么多的“营养金句”，用广州话来说就是“口水多过茶”，却又还是这么的可爱！
至于感情戏，虽然这出戏里，少爷和Yoko的感情戏不是主线，尽管二人没有多么深情，尽管那个新加坡演员不是我喜欢的那种类型，本人却很喜欢这样的一种演绎方式。不论是一连串的吃醋，还是便利店门口被鸡仔点破后那突然的一声“没可能的！”，到在Yoko楼下的苦等的暗自打气“宽容一点”，还有得知Yoko没有男朋友后的反应，到在香港为家人与Yoko吵架，直到回到家后见到一家人和Yoko其乐融融时的心安……等等的表现还是很青春很阳光、同样是很自然的。反正比起另一边的主线来说，让人舒服得多了！
不妨又说说题外话了，其实在这套剧中，收敛眼神光华的不只是少爷一个，还有另一个男主角——郑嘉颖。还是剧本的问题、角色的要求，要郑嘉颖演一个文化水平不高、却又乐观自信、健康向上的人，以至于这一个同样也算英俊的小生要一天到晚裂着嘴傻笑，好不容易有一段感情还要陷入“三角两面”的困境。可是本人认为郑嘉颖做不到平淡之中现光华，和少爷的对手戏不止压不住，少爷稍一发力就会全面掩盖，所以感觉少爷演得很是克制。而这个第一男主角的不出彩，导致了整部戏的可看性。照我看，这种平民电视（缺乏完美形象）的剧集，还是要找个压得住阵的演员来才行！
总的来说，这部戏中，少爷的表现在中后期还是稳定的，也的确塑造了一个与他一直以来塑造的形象有比 较大差异的人物，也许不是众多蜂蜜们非常喜爱的形象，但还是可爱的！
好了，以上就是转载的关于少爷的演过的一些角色的点评，个人觉得还是很不错的！
很期待《岁月风云》，据说里面有一段是在宁波拍的，家乡啊，更要支持一下了